高岑与他设计打造的纯手工工艺摩托车。
古语云：言者，心声也。书者，心画也。《华严经》有“心如工画师，能画诸世间，五蕴悉从生，无法而不造”之。禅宗讲究“不立文字，以心传心”。 意大利中华炎黄文化研究会中国油画院副院长、青年艺术家、佛门居士高岑的画作，是心画，也是画心。
谈到绘画与禅修的关系时，高岑说：“画画对于我是一种信仰，是一种自我超越的信仰”。他认为，禅即是超越。所谓开悟，如同能量聚集后的裂变过程，好比冷水慢慢烧开，到了一定时间忽然沸腾，刹时一通百通。
20年前，因为寺庙创作大型镶嵌壁画之缘，高岑得以亲近香港西方寺的永惺长老。在老法师的指导下，他修习《观无量寿经》，通过观想大幅提升了形象记忆和形象变化的能力。
在永惺法师的推荐下，高岑又亲近了禅宗泰斗——扬州高旻寺释德林老禅师，以坐禅、参话头为功课。在老禅师“不住此岸，不住彼岸，不住中流，问君何处安身；无过去心，无现在心，无未来心，还汝本来面目”的点化下，高岑当下开悟，明白了无所住处安身，应无所住而生其心的真谛，画风亦随之大变，甚至可以说质与量都有了全新的突破。
均发自内心，源于灵魂
很多人说，观看高岑作画是一种享受。在创作过程中，他不受外界任何干扰，心如止水，并非先想后画而是灵感自来，激情爆发，突然落笔，笔随心动，色随笔现，如同火山喷发，岩浆流到处随遇而安，以具足各种因缘而生动描摹出纷繁复杂的大千世界。
高岑作品《生生不息》
高岑作品《律》
高岑用色大胆泼辣，颇有独到之处，其作品色彩交融，遂产生多变的层次与肌理，宛如瓷釉的窑变。更可贵的是，其新颖独有的创作方式、表现形式、绘画媒材，以及由此演绎出的全新效果和理念，均发自内心，源于灵魂，无疑是一种天真、自然之美。
高岑表示，他所要追求的终极效果，传统的绘画材料达不到，于是自创研制了一种新型的材料，它兼具水墨水彩的湿润流动，又有油画颜料的凝重浑厚，用起来似有浑然天成、变化莫测的奇妙效果。
高岑作品中所呈现的，既非具象也非抽象，而介于抽象与具象之间。前者偏于心、后者偏于物，心物本来如一，二者不可分别。所有分别心都是创新发展的障碍。高岑则做到了，真正把两者融为一体。因此，他的画作丰富而灵动，能把人带到无限的想象空间。
从跨界到无界的创造
高岑说，21世纪的艺术家，应该考虑的是融合创新，从跨界到无界的创造。
高岑作品《意象》
几年前，为了圆自己的创新、创意之梦，高岑从哈雷摩托车的繁杂结构与功能入手进行研究，自行设计新造型、新结构，从零开始、边干边学，终于掌握了手工锻造、钣金、金属焊接、雕花与表面处理等技术，解决了不同金属混合焊接之难题。经过几年探索，打造出几款造型独特、实用性强的纯手工工艺摩托车。
高岑作品《山水》
高岑的创作理念来源于中国传统审美体系所倡导的“自然而然”。其画作看似用的是油画的媒材和手法，营造出的却是中国画的意境。
高岑对绘画语言符号的独特演绎，似在不经意间，触摸到哲学、玄学、禅学的更深境界。他近年所创作的几百幅作品，丰富而细腻地展现出他不同时期的不同心境，无不给予观者强烈的心灵震撼。
高岑作品《融》
高岑说：“可复制的作品，那不是艺术。人生的最高境界就是自然，此乃天趣。我每幅作
品，都有生命，各有故事，唯心所现，因缘而生。”
笔者以为，高岑的画作，以中华文化美学为魂魄，以西方现代表达为外观，在西方艺术中充盈、丰富了东方文化。他的艺术起源于生机勃勃的内心情感，修行开悟后的灵魂喷发，已然超越东方西方的人为标签，兼具国际性、时代性和民族性，必将成为艺术界的一朵奇葩。▲(作者刘景广，系意大利中华炎黄文化研究会副会长)